SEMINCI di Valladolid 2014

Un bilancio molto positivo

Espiga de Oro a Mita tova. Premio del Pubblico a What we did on our holiday

 

 

DI GIOVANNI OTTONE

"The Farewell Party", Sharon Maymon, Tal Granit

La "59.Semana Internacional de Cine (SEMINCI) de Valladolid", svoltasi dal 18 al 25 ottobre, è il secondo Festival internazionale cinematografico più importante che si svolge annualmente in Spagna. La "Sezione Ufficiale" competitiva, comprendente 18 lungometraggi, ha incluso, tra gli altri, alcuni film di qualità già presentati anteriormente quest'anno ai Festival di Berlino, Cannes, Locarno, Venezia e Toronto. Ha compreso anche What we did in our holiday, una gustosa commedia familiare, ambientata in Scozia, opera prima dei britannici Guy Jenkin e  Andy Hamilton, che ha ottenuto il Premio del Pubblico, varie anteprime europee e 2 nuovi film spagnoli: El arca de Noé, di Adán Aliaga e di David Valero, in anteprima mondiale e Rastres de sándal, della catalana Maria Ripoll, fuori concorso, già Premio del Pubblico al recente Festival di Montréal. Da segnalare inoltre Miss Julie, diretto dalla nota attrice e regista settantenne norvegese Liv Ullmann ed interessante adattamento  della classica pièce teatrale di August Srindberg con trasposizione in Irlanda, nel tardo ’800: un lacerante dramma da camera in cui si confrontano passione, desiderio e rigide convenzioni legate alle differenze di classe sociale.

La Espiga de Oro al miglior film lungometraggio è stata attribuita a Mita tova (Farewell Party), dei registi israeliani Sharon Maymon e Tal Granit, già presentato alla Biennale di Venezia di quest’anno, nella sezione “Giornate degli Autori”. A Levana Finkelshtein e a Aliza Rozen, le due interpreti protagoniste dello stesso film è stato attribuito assegnato il Premio alla miglior attrice ex aequo. Si tratta di una tragicommedia che affronta un intreccio di temi delicati: il dolore di fronte alla sofferenza di una persona malata con prognosi infausta, il senso di impotenza per non poterla aiutare e la sofferenza della separazione dopo la morte. I protagonisti, un gruppo di arzilli vecchietti ricoverati in una casa di riposo, decidono di attivarsi per aiutare uno di loro, un caro amico, in stato terminale. Quindi riescono a costruire un marchingegno che  lo aiuta a porre fine alla sua pena in modo indolore: una macchina per l’eutanasia con attivazione automatica da parte dallo stesso malato. Ma, quando si sparge la voce, altri anziani chiedono di giovarsene, creando dubbi e dilemmi nell’animo degli “inventori”. La coppia di registi rifugge dalle tesi astratte e dalla sterile speculazione esistenziale, costruendo la tensione drammatica attraverso uno humour intelligente e raffinato e dirigendo al meglio un ottimo cast.

A Diplomatie, del noto regista tedesco Volker Schlöndorff, già presentato nella sezione "Berlinale Special" della Berlinale di quest'anno, sono andati ben 2 Premi: quello alla miglior regia, e quello al miglior attore, Niels Arestrup, uno dei protagonisti del film. È uno splendido dramma che racconta come, grazie un raffinato bluff, Parigi fu salvata dalla distruzione totale ordinata da Hitler. All’alba del 25 agosto 1944 il Governatore tedesco di Parigi, il Generale Dietrich von Choltitz, si prepara a far esplodere tutti i ponti e i monumenti, nonostante sia assediato nell’hotel che è il suo quartier generale. All’improvviso si ritrova di fronte il console svedese Raoul Nordling, penetrato nella sua stanza grazie a un passaggio segreto. Tra i due inizia un sottile confronto dialettico e psicologico, assolutamente non scontato. Il film, tratto dall’omonima pièce teatrale di  Cyril Gely, offre una messa in scena ricca di toni e l’eccezionale  recitazione di Niels Arestrup e di André Dussollier.

Dopo alterne vicende in cui si mettono in gioco dignità e orgoglio, si arriva a una sorprendente soluzione dell’inghippo. Nonostante l’evidente empatia del regista nei confronti dei suoi protagonisti e la felice descrizione del paesaggio invernale e di usi e costumi locali, il film risulta troppo melenso e i personaggi degli adulti non sono sufficientemente approfonditi.

Chazelle calibra  i confronti e gli scontri di personalità, cattura l’eccellente ambiente musicale jazz di New York e utilizza la sua cinepresa per ottenere un ritmo visivo esaltante ed eccezionali inquadrature.

Un intelligente e creativo omaggio al cinema in generale e una notevole capacità di presentare con leggerezza un evento molto drammatico ispirato alla vera vicenda autobiografica dello stesso regista Melik Saraçoglu.

Citiamo inoltre la sezione competitiva "Tiempo de Historia" che ha compreso 15 documentari lungometraggi, tra cui varie European Premières e alcune World Premières e la sezione "Spanish Cinema", che ha presentato 16 lungometraggi rappresentativi della produzione spagnola della presente stagione cinematografica 2012 - 2013.

Infine offriamo un’ampia recensione della Retrospettiva dedicata alla cinematografia contemporanea del Paese ospite della SEMINCI di quest’anno: la Turchia. Il ciclo intitolato “La decade d’oro del cinema turco (2004 – 2014)” ha compreso 18 lungometraggi, in larga parte esempi di cinema d’autore. Si tratta di film soprattutto rappresentativi di una quarta generazione di registi del cinema, nati negli anni ’70 e ’80 e affacciatisi alla ribalta nell’ultimo decennio. Tra gli altri citiamo: Özcan Alper, Seyfi Teoman, Pelin Esmer, Özer Kizitan, Emin Alper, Seren Yüce, Ali Aydin, Mahmut Fazil Coskun, Sedat Yilmaz, Kazim Öz, Onur Ünlü, Asli Özge, Hüseyin Karabey. Eredi di Nuri Bilge Ceylan, Yesim Ustaoglu, Zeki Demirkubuz e Dervis Zaim, condividono, con  quegli autori, l’idea di filmmaking con budget limitati. Sono anch’essi fieramente indipendenti, in maggioranza residenti a Istanbul e spesso collegati con istituzioni ed enti culturali presenti nella metropoli. Molti fra loro hanno condiviso esperienze personali o l’impegno in cruciali battaglie politiche, e quindi, in genere, tendono a concepire e attuare nuove relazioni tra riflessione sul proprio vissuto e coscienza sociale,  quantunque non si possa affatto parlare di manifesti programmatici o di movimenti culturali. Inoltre diversi fra loro (ad esempio Özcan Alper, Mehmet Bahadir Er, Selim Evci, Kazim Öz e Seyfi Teoman), pur in assenza di specifiche esperienze di studio, hanno imparato il mestiere realizzando cortometraggi che sono stati presentati anche in Festivals internazionali in Europa e nel mondo. E sviluppano nuove ricerche tematiche ed estetiche. Qui riportiamo il commento critico di alcuni dei film più significativi della retrospettiva.

Poi si trasferisce nell’appartamento dell’amante e stabilisce con lei una convivenza matrimoniale. Ma per Nihat la situazione è al tempo stesso strana e ambiguamente morbosa. Ayse si impegna attivamente perché la loro unione sia felice, ma l’uomo non mostra grande passione se non per assomigliare sempre più a Necip. Ne scaturisce una sequela di avvenimenti inaspettati, fatidici e surreali. Il regista resta sviluppa una cifra narrativa minimalista, priva di enfasi,  lenta, ma emozionante e sfrutta benissimo l’espressività dei suoi attori. Costruisce un affresco intrigante e problematico,  del tutto alieno da una fuorviante lettura di disturbo mentale. In effetti ha dichiarato che il tema dell’identità, perduta o rubata o reclamata, è una metafora della Turchia contemporanea. Il suo protagonista scivola progressivamente e consapevolmente verso un destino ineluttabile, perché anche quando potrebbe sottrarsi, risulta dominato dal forte desiderio di essere l’altro.

Muharrem non ha dimenticato un precetto islamico basilare: takva, ovvero la paura di Dio, che spinge a non commettere i peccati. Quindi inizia ad avvertire uno stato di tensione che diventa permanente ed è perseguitato dall’immagine di una donna seducente e da incubi notturni a sfondo sessuale. Roso dai dubbi e dalla paura del castigo divino, ma incapace di recedere dal suo incarico, cadrà stremato in deliquio, riducendosi ad uno stato larvale. Nel finale, il leader religioso della setta disporrà il matrimonio tra Muharrem e sua figlia. Il film non offre risposte definitive rispetto al delicato tema della possibile compatibilità tra religione islamica e sistema capitalistico, pur essendo eloquente su molti aspetti della moralità e dell’ipocrisia.

Musa, prontamente affascinato dai comportamenti e dalla timida personalità della giovane, inizia a spiarla e a seguirla discretamente. In breve scopre che è una conversa che lavora in una chiesa vicina, in attesa di prendere i voti definitivi. Musa è incerto nel confessare a sé stesso la verità, ma,  poco a poco si convince di amare profondamente Clara. Coskun descrive, con un ritmo calmo e con accenti delicati, la relazione che si stabilisce tra queste tre anime solitarie. Un sottile legame che si sostanzia in fugaci momenti comunitari, ma non risolve disparità e contraddizioni. Fino al finale amaro e privo di enfasi. Il film affronta un argomento complesso: quello dei rapporti tra tradizioni religiose diverse e delle influenze occidentali nella Turchia attuale e, più propriamente, in una grande città moderna e multiculturale. Ma evita la contrapposizione a tesi tra sacro e profano e, soprattutto qualsiasi giudizio morale.

Alper propone una serie di crude immagini evocative del passato in carcere di Yusuf, ma anche spezzoni claustrofobici di materiali visivi d’archivio relativi agli anni ’90, e li giustappone a quelle del suo vagabondaggio nel presente. Un giorno d’autunno, mentre si trova in una località marina, incontra Eka, una giovane prostituta georgiana che cerca di ottenere il denaro necessario per riunirsi con la sua bambina. I loro mondi sono diversi e le circostanze forse sbagliate, ma si profila una tenue speranza. Sono due anime ferite che cercano di vivere un amore, per superare le rispettive paure e la solitudine. Il film propone un emozionante viaggio interiore che intreccia indissolubilmente memorie di un passato non cancellabile, un presente fugace e la mancanza di un futuro credibile. Immagini di morte e frammenti di esistenza quotidiana, che creano il senso di una battaglia per la vita, si mescolano.

Mertkan lavora nell’ufficio dell’impresa di suo padre che lo sprona continuamente, ma gli affida mansioni irrilevanti, non avendo una grande opinione sulle sue capacità, e controlla regolarmente le sue attività. Il giovane, durante il tempo libero, vaga per la città in compagnia di un paio di amici. Si muovono in auto e frequentano bar, sale di videogiochi, shopping centers e discoteche. È una vita sostanzialmente stabile e di routine, ma anche vuota, perché non offre vere emozioni e passioni. Un giorno Mertkan incontra Gül, una giovane studentessa kurda, che si mantiene lavorando in un fast food. Poco a poco, nonostante la ritrosia iniziale, tra i due giovani nasce una fragile relazione amorosa. Tuttavia quando Kemal apprende che suo figlio frequenta una giovane kurda, pur non conoscendola si oppone alla relazione, facendo appello a principi nazionalisti  e sciovinisti. Il film descrive con cura la complessa relazione padre-figlio e il ruolo subalterno della madre. Spinge lo spettatore a osservare le dinamiche comportamentali giustapponendo motivi e dettagli. Yüce presenta problematiche quali la discriminazione latente, i pregiudizi, la violenza occulta, la crisi di identità, le trappole sub-culturali. Ma anche le dinamiche dissimulate dell’egemonia e della prevaricazione e la promozione di ciò che è accettato come “comportamento naturale”, quindi consono alla “maggioranza”.

Un giorno suo figlio Nusret  e i suoi nipoti, Zafer e Caner giungono a trovarlo, provenienti dalla città, per trascorrere una vacanza. Il sedicenne Caner è affascinato dal vecchio fucile del nonno. Zafer, invece, è rimasto traumatizzato mentalmente durante il servizio militare e, anche in quel luogo pacifico, è tormentato dalle visioni dei suoi compagni in missione antiguerriglia. Nel corso della notte si odono spari e accadono piccoli incidenti, ma la verità dei fatti, che coinvolgono alcuni dei presenti, viene occultata da omissioni e menzogne. All’alba la paranoia di Fatik è massima. Nonostante evidenti contraddizioni, la colpa di quanto è avvenuto viene attribuita al nemico esterno. La scelta intenzionale del regista è quella di costruire un’intelligente allegoria con un forte significato. In effetti ha dichiarato che una parte sostanziale del tradizionale “senso comune” dei turchi riguarda la paura irrazionale nei confronti dell’altro, del diverso. Il film offre una lucida e agghiacciante rappresentazione di un microcosmo bloccato moralmente dalle proprie contraddizioni e fortemente condizionato dai pregiudizi culturali.