Winter sleep è un  magnifico affresco  delle relazioni umane, ma anche una disanima pluristratificata e coraggiosa delle contraddizioni nella società turca di oggi. La storia si svolge in inverno in un piccolo boutique hotel isolato, in Anatolia, nella regione turistica della Cappadocia. Aydin, il proprietario cinquantenne, è un intellettuale, ex attore teatrale di Istanbul, nonché editorialista del giornale locale. Sua moglie Nihal, molto più giovane, si dedica alla causa del sovvenzionamento delle scuole primarie locali. Necla, sorella di Aydin è una donna matura, amareggiata a causa del recente divorzio. Poco a poco emerge un grave conflitto tra il protagonista e una famiglia povera di suoi locatari che da mesi non possono pagare l'affitto.Aydin è un “pensatore” tormentato che ama confrontarsi con la sorella sui temi dei suoi articoli: la morale, la coscienza, il buon comportamento dei musulmani.

Con Mommy Xavier Dolan ripropone il tema della relazione madre - figlio che era al centro di J’ai tué ma mère (2009), il suo folgorante primo film. Tuttavia  questa volta costruisce una più raffinata dialettica drammatica e pone al centro la figura della madre, anziché quella del figlio Ha dichiarato di aver  voluto realizzare un film sull'amicizia, con tre personaggi che hanno ricevuto duri colpi dalla vita e che, per un breve periodo si fondono in uno. Mommy è ambientato in una cittadina del Québec. Diane Després (Anne Dorval) è una giovanile vedova quarantenne. Vive in una bella casa di un quartiere residenziale, ma economicamente si barcamena . Deve badare a suo figlio Steve (Antoine-Olivier Pilon), un sedicenne iperattivo, esibizionista, già recluso in precedenza in riformatorio per comportamenti violenti. Madre e figlio sono legati da un amore viscerale, ma Steve non esita a insultarla ferocemente quando rimproverato o contrariato.

MAÏDAN, di Sergei Loznitsa (Ucraina / Olanda)

Uno straordinario racconto per immagini della rivolta popolare di Kiev, contro il Presidente “traditore” filorusso Yanucovych, dal novembre 2013 al marzo 2014. Il cinema di Loznitsa mostra lucidamente da sempre il percorso storico di corruzione delle coscienze operato dai regimi comunisti dei Paesi dell’Europa Orientale nel corso di 70 anni. Nel film vuole rappresentare il popolo senza mediazioni: quindi sceglie un unico angolo visivo e solo poche didascalie esplicative che narrano la cronologia dei fatti salienti. Un collage di inquadrature fisse prolungate della folla in movimento nella Piazza Maïidan, accompagnate da brani di comizi o drammatici appelli. Il palco con gli oratori è fuori campo e viene inquadrato solo quando vi sono i preti ortodossi. Facce di ogni età e un lavoro eccezionale di esaltazione dei rumori, voci, canti, spari e tamburi ritmati.

EL ARDOR, di Paolo Fendrik (Argentina)

Un thriller di genere che racconta la vendetta di un abile giustiziere. La storia “western” si svolge nella provincia Misiones. Sulle colline vivono onesti contadini in piccole proprietà isolate. Ma da qualche tempo una banda al soldo dei latifondisti, che vogliono coltivare la soia, li terrorizza, con violenze e incendi delle coltivazioni, costringendoli alla fuga.  Una notte attaccano una piccola fattoria dove si coltiva il tabacco: uccidono barbaramente il proprietario e il bracciante. Kai, un indio che li aveva avvisati del pericolo, riesce a nascondersi, ma non ad evitare il rapimento della giovane donna superstite. Insegue i mercenari nella foresta tropicale e li spia. Poi passa all'azione. Fendrik ripropone il tema del sequestro, già presente nel suo precedente El asaltante (2007). Le locations sono più attraenti della messa in scena, poco originale. 

PARTY GIRL, di Marie Amachoukeli, Claire Burger e Samuel Theis (Francia)/ Prix d’ensemble

Un ritratto femminile drammatico, opera prima di un trio di giovani registi. Angélique è una quasi sessantenne amante della vita notturna e emotivamente prigioniera del suo ruolo di entraîneuse. Lavora in un bar-cabaret di provincia insieme ad altre donne attempate che si spogliano e fanno bere alcolici ai clienti. Un giorno inizia una relazione con Michel, un  mite cliente, ex minatore in pensione, che le propone sinceramente il matrimonio. Pur non amandolo, Angélique lascia il lavoro alla boite de nuit, inizia la vita in comune e prepara le nozze. Nel frattempo riallaccia i rapporti con i suoi 4 figli adulti. Nonostante il tentativo di cinéma-vérité, facendo reinterpretare la propria storia ai protagonisti non attori, il film risulta piatto e scontato e propone troppi luoghi comuni su sentimenti e passioni.

LOIN DE MON PERE, di Keren Yedaya (Israele)

Un dramma sconcertante, lucido ed efficace. Il cinquantenne Moshe abita in un piccolo appartamento con Tami, sua figlia che ha vent' anni. O meglio ne possiede la psiche e il corpo. I due vivono in simbiosi. L'uomo ha relazioni sessuali spesso violente con la giovane che subisce passivamente. Ma  poi Tami si rimpinza compulsivamente di junk food, vomita regolarmente e si tagliuzza le braccia. Il padre lo sa e  si limita a rimproverarla e a medicarla. A Pasqua le impone persino la presenza di una sua amante. Tami fugge a Tel Aviv e riceve l’aiuto di una gentile sconosciuta. Keren Yedaya, anche femminista e attivista politica, ripropone il nodo di una relazione malata genitore-figlio, già presente nel suo film di esordio, Or (2004). Un’opera spietatamente realista e claustrofobica che mostra una ritualità quotidiana di estrema sofferenza.

RUN, di Philippe Lacôte (Costa d'Avorio)

Un originale percorso iniziatico di adesione alla violenza in Costa d'Avorio, un Paese africano afflitto da anni da ripetuti colpi di stato e conflitti armati, con migliaia di morti. Il ventenne Run corre veloce fin dall'adolescenza. Spara al Primo Ministro tiranno e lo uccide. Poi fugge e si nasconde a casa di Assa, un anziano oppositore che l’ha addestrato. Intanto ricorda in flashback le tappe della sua vita. Prima, ancora bambino, allievo di un “maestro della pioggia”, poi assistente di una cicciona che si esibiva mangiando a dismisura nelle piazze popolari. Infine membro di una gang di “Giovani Patrioti”, ambigua milizia di strada al servizio dell’uomo forte di turno. L’opera prima di Lacôte alterna forma e ritmo dell'action movie e intensi squarci documentaristici dei ghetti di Abidjan, ma difetta nella costruzione drammatica.

DOHEE-YA (A GIRL AT MY DOOR), di July Jung (Sud Corea)

Un esordio maturo. Un dramma stratificato che mostra la forza dei sentimenti. Young-nam, giovane ufficiale di polizia di Seoul, viene trasferita in una cittadina della costa in seguito a comportamenti privati “non conformi”. Nella nuova sede, la donna timida, ma decisa a riabilitarsi, prende a cuore la sorte di Dohee. È una tredicenne infelice, abbandonata dalla madre e regolarmente picchiata dalla nonna e dal patrigno, rozzi e alcolizzati. L'uomo è benvoluto dai concittadini perché è il “caporale” che governa gli immigrati del sud-est asiatico necessari all’industria peschiera locale. Tuttavia, quando si scopre che Young-nam è lesbica, il fatto che ospiti Dohee, che si è legata profondamente a lei, precipita la situazione. 

THE SALT OF THE EARTH, di Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado (Francia) / Prix Special du Certain Regard

Un documentario straordinario che ricostruisce l'itinerario esistenziale e professionale di Sebastião Salgado, brasiliano, di 70 anni. Un economista, divenuto fotografo nel 1973, durante l'esilio a Parigi, in fuga dalla dittatura militare brasiliana. Un uomo che ha percorso tutti i continenti, entrando in contatto con popoli indigeni, spesso minoranze estranee alla civilizzazione moderna, in Africa, America Latina e Oceania, e con le guerre e i genocidi degli anni '90, in Rwanda, Congo e nella ex Iugoslavia. Una persona dedicata, curiosa e sensibile: il più grande fotografo “sociale” vivente, umanista ed ecologista. Un film costruito con footage, ma soprattutto con i ricordi dello stesso Salgado che commenta i suoi incontri ed emozioni, mostrando i suoi famosi cicli di foto, ognuno frutto di anni di lavoro.

"Gett, The Trial of Viviane Amsalem" Ronit e Shlomi Elkabetz

"A Hard Day" Kim Seong-hun

"Refugiado" Diego Lerman

"Pride" Matthew Warchus

FLA (FAIRE: L’AMOUR), di Djinn Carrénard (Francia)

Una commedia contemporanea tra Parigi e Perpignano. Un triangolo di ventenni insicuri e irresponsabili che si incontrano in situazioni di perenne conflitto. Oussmane è un musicista rap che vuole incidere il primo CD e diventare famoso, ma non rispetta gli impegni, pur avendo ricevuto un anticipo. Laure, ricca di famiglia, è una hostess di volo che ha avuto una fugace relazione con lui rimanendo poi incinta. Kahina, sorella di Laure, detenuta, ha ricevuto un permesso premio per incontrare suo figlio, ma si scontra con la burocrazia. Le due sorelle, in circostanze artificiose, fanno alternativamednte coppia con Ousmane. La storia è debole e puramente surrettizia a un susseguirsi di dialoghi  insipidi, noiosi e pieni di invettive. Un film di ambizione smisurata, ma non efficace, prolisso (225 minuti), con vuote contorsioni narrative e una telecamera che si muove in modo irritante.

SELF MADE, di Shira Geffen (Israele)

Un piccolo film, gustoso e delicato, sul tema dell'identità, in una terra divisa da odio e violenza: Israele e Palestina. Michal è un'artista sperimentale trentenne molto nota. Vive a Tel Aviv ed è in attesa di esporre un'installazione alla Biennale di Venezia. Nadine, palestinese della West Bank e poco più giovane, è operaia in una ditta israeliana di mobili tipo Ikea. Entrambe vivono una fase di disorientamento esistenziale. Poi un giorno, ad un chek point di frontiera, si ritrovano, per uno strambo destino “magico”, l’una nei panni dell'altra, con le vite scambiate. Nella sua commedia surreale Shira Geffen ripropone lo stile poetico, fantasioso e teatrale di Meduzot (2007), suo film d'esordio. Confeziona un ritratto femminile tragicomico parallelo, ricco di humour intelligente. Da perdonare alcune esagerazioni comiche e il finale un poco debole.

GENTE DE BIEN, di Franco Lolli (Colombia)

Un esordio di qualità, a valenza esistenziale e sociale. Eric ha 10 anni e vive in città. Quando sua madre deve andare lontano per lavoro, deve trasferirsi nell' umile alloggio di suo padre Gabriel, che conosce appena. Insieme si recano spesso nell'appartamento di Maria Isabel un’insegnante di ceto medio che affida a Gabriel lavori di imbiancatura e piccole riparazioni. La donna nutre simpatia per Eric e lo impone come amico al proprio figlio adolescente. Poi, in uno slancio caritatevole irresponsabile, viste le difficoltà relazionali tra padre e figlio,  propone di adottare Eric. Lolli confeziona, con toni sobri, il convincente ritratto, realista e intimista, di un incontro e di una incomprensione. Da perdonare una caratterizzazione un poco di maniera dei 2 ragazzini.

HOPE, di Boris Lojkine (Francia) / Prix SACD

Un eccellente esordio che racconta “dall’interno” il dramma durissimo dell’itinerario dei migranti, dell’Africa Equatoriale, nel Sahara e poi fino al Mediterraneo. Un gruppo di negri nel deserto. Hope, nigeriana, resta indietro, sola e sfinita. Léonard, camerunense, la soccorre. Continuano insieme il viaggio. In Mauritania trovano riparo in un casale diroccato, il “ghetto” dei camerunensi, ma devono pagare la gang che lo governa. Hope è obbligata a prostituirsi. Poi riescono a ripartire. Un susseguirsi di violenze, sconfitte e speranze che consolida il loro rapporto anomalo. Fino a Melilla in Marocco, tragico capolinea. Il francese Lojkine usa non attori. Mostra efficacemente, senza giudizi, il punto di vista dei giovani diseredati e confeziona un’opera con ritmo serrato, drammaticamente credibile.

HIPPOCRATE, di Thomas Lilti (Francia)

Un esordio interessante che mostra problematiche reali, purtroppo viziato da una logica di “cinema popolare”. Siamo in un grande ospedale pubblico di Parigi. I protagonisti sono 2 medici “interni”, in attesa di stabilizzazione nello staff: Benjamin, laureato da poco, e Abdel, algerino, più esperto e responsabile. Lavorano  entrambi  nella divisione di medicina generale diretta dal padre del primo. Assistiamo a casi emblematici: il cirrotico senza casa, paziente abituale, che muore per infarto cardiaco non compreso da Benjamin, medico di guardia; un'anziana con cancro diffuso su cui vi è una disputa su come curarla; strumentazioni rotte; i conflitti tra medici, infermieri e amministrazione. Lilti, medico e regista, racconta molte verità dietro la facciata, peccato che le mescoli con gli stereotipi e la goliardia da commediola.